舞蹈学习：舞蹈技巧“旋转”注意事项

不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。

我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，假如我们以专业的眼光来看的话，数目的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数目的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，假如没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和完毕时的舞姿以及旋转的数目

怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？

我们在练习中往往只注重“圈”的'数目，而把结尾时的固定舞姿忽视了，假如把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“完美无缺”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）假如转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？

因此要想把“旋转”练好还须要留意练习以下几个方面：

一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点

只有把脚尖立到最大限度！

这样脚与地面的接触面才会减小

我们从物理学的角度来说

同一质量的物体

只有接触面小了

摩擦力才会变小

摩擦力小了

才能够用很小的劲

转得更快、转得“圈”更多

如若不然

我们用全脚掌去转“二位转”

想转个八九圈那简直比登天还难

从舞蹈上讲

用力一大就会从面部表现出来

舞蹈讲究的是美．在结束动作之前和之中

不应表现出任何不安来

而应给人一种轻松感和自如感以及一挥而就的整体感和舒服感

再说假如把一切气力都放在这个“圈”上

那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？

二、膝盖腰背脊假如不竖立

胸是扣着的

那么想转好也是很难的

例如在“二位转”、“旁腿转”中

假如主力腿不直

腰背脊和胸不挺

那么气力就会被分解．也是不可能转好转多的

假如膝盖不绷直

尤其在芭蕾舞中

那就断送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了

三、在起法儿时

“蹲”也是非常重要的

我们常说“没有好的蹲就没有好的跳”

实在我们也可以说“没有好的蹲也就不会有好的转”

只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”

四、练习“旋转”的技巧

还要解决头部“晕”的题目．

只有把“晕”解决掉才能在转的过程中

把握方向

这其中有个小窍门就是“盯着看一点”

这是很关键的