妙笔丹青墨韵乾坤的生活杂谈
几天前，收到安徽著名画家段性涛先生寄来的一副国画，“湖山千里外，水色映波中”，欣喜之余，每日品赏，可谓爱不释手。于我，除了文字，书画是最爱。家里的客厅、卧室、书房，除了书，几乎都成了字、画的天地，虽对书画没有太深的造诣，但每每沉浸在那些意境中，总有一种心旷神怡之感。而在所有的画作种类中，我又尤喜山水画，因为喜欢那种大气磅礴、恬淡安适和旷达悠远。
段性涛先生送我的这幅国画，八尺润格，气势雄浑，恢宏洒脱。整个画面由一幅山水写意构成，点点翠碧，树影参差，一湖山色，疏烟缭绕。远处，苍山如黛，几间茅屋若隐若现，宛若凡间仙境两相溶；近处，一叶小舟飘荡水中，舟上一渔人，手持鱼竿静静垂钓，那身影、那神韵、那悠然，给人一种世外桃源的闲适与安逸。
自古以来，山水画被称为一种高端的技法，亦是最难成就的画科。山水画，顾名思义，是以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期。它秉承自然的精华，吸纳天地之灵气，在表现手法上，又体现着一个画家的内在修为与深厚功力。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调，又能透视西画的理念，它是画家用特殊手法对自然的诗性表达。段性涛先生的国画，用笔奔放，意境清新，重视传统，兼收并蓄。在表现手法上，他擅长采用虚实相间的`方式，虚、静、空、灵相辅相成，使得他的画作余韵无穷，充满张力。
段性涛先生是一位非常重视写生的画家。工作之余，他几乎把所有的时间都用在了写生上，并且堪称到了痴迷的地步。他说，艺术来源于生活，一切艺术都是如此，绘画更是如此。为了深入生活，段性涛去过黄山、桂林，登过太行山、华山、泰山、大别山。为创作长达21.7米的《江山万里图》，他曾六登黄山，七去大别山。
关于写生，段性涛还有两段趣闻被朋友们所津津乐道。其一，2011年，段性涛与单位的一群同事到桂林旅游，每到一个景点，大家都忙着看风景，拍照片，而段性涛却利用一切机会写生。恰逢到了漓江，同事们纷纷走下竹筏嬉戏留影，待大家重新坐上竹筏返程，却发现段性涛不见了，只好坐着竹筏掉头寻找，原来段性涛正坐在漓江岸边，聚精会神、旁若无人地写生呢。其二，1992年秋的一个上午，段性涛正在大别山写生，天突然下起大雨，他被淋得像个落汤鸡，却脱下衣服，把写生本紧紧抱在怀里，回到家里，他因受凉病了一场，而写生本却滴雨未沾，保存完好。后来，他根据那次的观察和经历创作了一幅《秋山烟雨》，很快被多家报刊发表，并在香港、台湾等地展出，获得好评，因了这幅画的影响，他还应邀到台湾举办了个人画展。
段性涛先生善于观察和比较大千世界的万事万物，在平常的景象中挖掘出不平凡。他说，写生就是积累的过程，只有厚积才能薄发。段性涛作画讲求中西结合，不拘于泥，创意独特，视角开阔，他所创造的画作大气恢弘，往往给人以视觉上的强烈冲击与享受。大家都知道，中国山水画在构图处理上，讲究“以小观大”，以游动视点巧妙地组织高远、平远、深远、阔远的关系，因此在笔墨技巧中形成了规范化的各种皴法和点苔法。而西方风景画对描绘对象既强调整体把握，又讲究细节真实，特别注意对象的具体时空特点的把握和表现，在构图和空间处理上，多采用焦点透视法，追求再现特定视点、时间、空间中的光感、色彩感的真实性。段性涛先生经过多年的苦心摸索、探讨、研究，总结出一套适合自己的画法，巧妙地把中西方绘画的优点糅合到一起，形成了自己独特的绘画风格。他的《水乡新气象》《春早图》《白云如絮拥黄山》《千崖高秋》都堪称是中西特色结合的代表画作。
同时，段性涛先生又是一位非常勤奋严谨的画家。他画花鸟，每一片羽毛，每一片叶子都要栩栩如生；他画山水，每一棵草，每一块石都必须呼之欲出。他作画不单单是靠技巧、技法的运用，而是在笔墨中融入了自己的情感和激情，因为他信奉：以情作的画才会感人。唐张彦远在《历代名画记》中说：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本立意而归乎用笔”。多年来，段性涛坚持每天练笔，同时用心体悟，努力创新，将黑白灰的内在特质演绎到淋漓尽致。
段性涛的山水笔墨是扎实的，他用自己的勤奋，塑造了厚重饱满的风格；段性涛的山水笔墨是出色的，他用自己的执着，成就了浑然天成的特色。一份山水的淡然，一怀山川的气魄，做为有理想有追求的画家，我们有理由相信，他对真善美的执着追求会让一份艺术源远流长。
用爱来构筑快乐，用美来愉悦生活，以一腔真情来拓展生命的宽度，妙笔丹青，墨韵乾坤。我们衷心祝愿著名山水画家段性涛先生在绘画的道路上走的更远，飞的更高！
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