学习摄影的心得

时间:2023-02-09 18:21:43 学习心得 我要投稿

学习摄影的心得

  有了一些收获以后,应该马上记录下来,写一篇心得体会,这样能够培养人思考的习惯。那么心得体会怎么写才能感染读者呢?下面是小编为大家收集的学习摄影的心得,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

学习摄影的心得

学习摄影的心得1

  今年以来有比较多的时间去拍摄,也看了一些摄影方面的书籍。感觉作为把摄影当作消遣和 增加户外活动的动力为目的的业余爱好者 ,应该思考、理解和把握以下几个问题:

  一、相机不是个冰冷的机器,它像笔一样, 使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以 成为头脑和心灵的展现。

  二、更重要的是思想,是镜头后面的头。决定照片好坏的是摄影师的头脑,摄影艺术作品优劣的决定因素不是器材的贵贱和大小,而是摄影者的素质和修养。摄影者的 创作观念比器材本身更重要。摄影器材都是有灵性的,关键看用在谁的手里。其实在各种不同的的档次都可以找到符合你使用的相机和器材,在花钱购买摄影器材以前,应该想想你是否已经将你现有的`相机和器材发挥到淋漓尽致,是否物尽其用,然后再考虑应该如何去升级。

  三、初级摄友比相机,中级摄友 比构图,高级摄友比思想。

  四、摄影难就难在太容易,所谓“易学难精”。好的照片是不要重复别人而别人也无法重复你的照片。摄影是集一生经验于瞬间爆发的艺术,是综合素质在平面选型中的一种经验。

  五、摄影的魅力和特点在于其不可预见性,“拍摄照片要像鱼下籽一样”。“先取有,后取好”,量中求质。

  六、好照片是走出来的,如果你拍得不够好,那是因为你离得不够近。

  总之,要想拍好照片必须做到;善于学习(好书籍好照片)、勤于思考、多走多拍。

学习摄影的心得2

  参加摄影摄像培训是我一直以来的心愿,最初只是希望学点摄像技巧,可以在闲暇时拍点美图自娱自乐一下。如今,上了七天的课对摄影摄像的认识已不同往日了,一个星期以来都在赶落下的工作,总没时间把心得体会写下来,在我心里积压许久,现在终于能和大家分享一下了。 首先,这次学习是把有相同兴趣爱好的朋友聚集在一起。一起学习、一起探讨、一起进步,这种可比较学习成果的方式,本身就是一个促进,一个激励。审美是个宽广的主题,不一样的眼睛发现不一样的美,每个人可能从不同的老师、不同的方向中吸取到了自己所需要的东西。感谢来自湖北省摄影协会、湖北日报、长江日报、武汉晚报、总公司宣传部、中国铁道建筑报等单位的资深摄影记者为我开启了摄影摄像学习的大门。

  我基础较差,认知有限,主要谈一下学习新闻摄影摄像和重大工程摄影的心得。

  新闻照片是摄影中最具活力和生命力的独特兵种,真实、形象的记录历史是新闻照片的最大功能。新闻照片的作者被称为摄影记者,也被称为记录历史的人。如今在各种传播媒体中,新闻照片举足轻重,它真实、生动的记录历史瞬间,是其他方式不可比拟的。这种稍纵即逝的片段决定了新闻摄影以瞬间见长,以细节取胜,它的画面可能不美,但却是历史的真实记录。它表现的价值不仅仅是已展现出的画面因素,更是照片背后折射出的新闻信息。 从对摄像知识的不熟悉到

  爱上了摄像活动,这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前,老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩,接触,但由于人数过多,那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下,其中也包括我。 对一个从未碰过摄像机的人,像我,非常了解自己的摄像水平,所以在实验课之前,我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解,希望到时能在实践中快速地学习与掌握。

  以前由于思维方式的'局限,使我看不到新闻摄影和自己有什么联系,其实身边是有很多值得记录、值得宣传的东西的。无论环境多么恶劣,条件多么艰苦,不管是围岩渗水还是高原冻土,统统难不住我们,只要在我们手中天堑就能变成通途。所以要勇于、勤于、善于拿起相机拍摄瞬间,宣传我们的工人,宣传我们的生活,宣传我们的作品,让更多的人来了解我们的工作,了解我们的企业。

  这样就不得不说到重点工程的拍摄了,摄影老师强调了几点,我觉得很有道理。首先,和所有的摄影一样,对象要以人为主,要反映人的精神和状态,这样画面才有灵气,才能引起观众的共鸣。然后要将工程置身与大环境中去思考,去除施工工地的局限性。需要强调的是,要充分利用现场因素拍出现场感。画面有规则的地方,要找出破规则点;无规则的地方,要寻找有规则点。在画面的构成上要下功夫,在画面的背后要挖掘新闻价值。

  为了拍摄工程照片,我们来到了武广咸宁工地实习。我的摄影基础薄弱在这个时候就显现出来了,除了光圈、镜头设置不妥以外,画

  面的选取犯了“大而全”的毛病,不突出主题,没有重点。这里我选了两张进入前三甲的图片来和大家分享。 这是锦衣兄拍摄的“双管齐下”。场面感很好,且画面干净。混凝土泵的两臂是画面的主要构成部分,一高一矮,相互呼应,双臂的曲线是整张照片的亮点,加之有工作人员点缀其中,更显生动。如果色调再明亮一点就更好了。由于准备工夫比较充足,所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术,并且逐渐地得到提升,也正因为如此,我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中,我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头,并且运用得也比较规范。

  经过摄像活动,我有些感触,在生活中有许多微妙的细节,我们要抓住时机,尽量去捕获。在拍摄的同时,尽量增加对其他作品的观摩学习,有的时候就是一个很好的启发,再结合自己的体会和感受,会拍出好的作品来只是早晚的事情。

  希望我以后也能拍出好的作品来

学习摄影的心得3

  摄影,大部分人是挺陌生的,但是说到拍照,谁都知道。平时只会用傻瓜机拍照,对于比较专业的摄影,从来都没有接触过。但是还是挺喜欢的,我知道摄影能把最美好的事物一面留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

  经过一个多月的的摄影拍摄练习,请教学校的老师,在摸索过程中,我学到了不少,也明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。

  在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:

  第一,当出现快门不够快的`时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强就要使用ISO感光度,越高快门速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。

  第二,光圈,大家肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,对于我们这样的初学者来说还是要花点心思的。大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片。

  第三,我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄。

  对于我这一个初学者来说,在以后的生活中,还要更一步多学多拍照,需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像

  以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。

  

学习摄影的心得4

  摄影课心得体会随着快门的开启,时间被凝固下来,作为“此时此刻”的记录是不可重复的,也就成为永远。——题记摄影,对于我这位新闻宣传工作者来说一点也不陌生,但却不见得擅长,只是更熟悉罢了。以前手拿相机工作的时候,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要挑选好时机和角度,按下快门,就可以拍出一张好相片,因为现在相机的自动功能越来越强大了,而且经常是采用生物学中的“鸟枪法”,多拍多照,然后再在电脑上挑选。但上周末的摄影培训课彻底改变了我对摄影的看法,让我受益很深。培训课是由**翟书旗书记主讲的,他也是我们**摄影协会的副会长。学过才发现,原来摄影竟然隐藏了这么多的技巧、内功和要领。技巧在培训课上,我懂得了摄影并不是想象的那么简单,需要构图、焦距、光圈、快门、感光度的完美配合,对于不同场合有着不同的需求,所以不能总是寄希望于相机的自动功能,而且自动功能拍出的照片并不是你真正所想要的,因此就需要掌握一些基本技巧。例如对于大会议场所,需要小光圈、大景深的调配,从而来保证照片远景是清晰的。对于运动场景,需要快门速度大、感光度高的调配,从而保证图像能栩栩如生的表现出来。对于上级领导来检查指导时的摄影,需要构图清、对焦准、程序自动的调配,从而保证不错过每个细节新闻摄影照片,从表面看,“喀嚓”一下,好似很简单、很潇洒。的.风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。科技以人为本,技术使我们按下快门的成本下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。

  在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。

  做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。

学习摄影的心得5

  经过漫长的摄影学习,实践,我明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要通过丰富的光影,就可以从平凡的物体中提示出一种隐含着静中以动、栩栩如生,意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。

  在自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就要注意以下两个方面:

  第一,当出现快门不够快的时候,就要根据光线的状况,调节ISO感光度,超越高快门速度越快,当然也有他的弊端,就是图片噪点越多,所以调节ISO得有度,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如太黑就用800-1600,不过这样的照片,就要后期进行噪心里。

  第二,光圈要据情调节,一定要用三角架,这样拍出的照片特别清楚,色彩饱满,且你就知道什么时候使用什么时候使用什么样的光图大小,根据你要的效果来调节。

  第三,我还深刻体会到,不论拍什么题材,你首先要学会观察,使你的整个身心能拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄,其次,用更多的精力去把握作品的内涵和内在生命力,努力提高作品的视觉拆说力。从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,且应有一种责任感和历史威。

  现在我对摄影有了一个新的`认识,新的解。能在以后的学习和生活中能够拍出好的作品,同时以此来丰富自己的生活。

学习摄影的心得6

  首先感谢杨老师带领我们走进摄影,听了杨老师的摄影课,我们感悟颇深,他让我们懂得:摄影是一门艺术,连接时空,记录史实。它给大众传递的是历史,是现实,是时间与空间。它让历史定格,包括它的气息和氛围;它让现实延伸,带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流,向大众传递的是一个完整的世界。这个世界既包括物质世界,也包括精神世界;既包括整体现实世界,也包括个体心灵世界,而且是这几个世界统一的总和。

  摄影为何?把美凝聚在画面中,通过凝聚的画面来表达思想。我认为,摄影最本质的东西不在摄影技术本身,而在于摄影之外的东西。“果欲学摄影,功夫在影外”。没有对生活的独特见解,没有对许多终极问题的积极追问,没有对世间本质的透彻理解,就不可能拍出好的作品。这个摄影外的东西,才真正决定了你能否拍出一流的作品。换句话说,就是自己本身的素质,决定了你的作品的素质。你是个什么样的人,达到了什么样的境界,你的作品就是你的外化,也只能达到你达到的那个境界。

  热爱生活才能摄影。在大自然中,用镜头去翻阅清山绿水在春夏秋冬的变化中挥就的精美画卷,从白色的冬季看到五彩的春天,森林与山川的和谐、沙漠与草原的旷达、大海与礁岩的碰撞、天际与大地的展现??这一切都让我感到自己在扩展、心灵在延伸、血液在沸腾。

  地球如此博大、生命如此富饶,它使我们成长、升华,从此,大自然将成为一生的眷恋。 在平凡的生活中,用镜头去体会人性的真善美、去表达生命的执着与坚强、去感慨人生的冷暖。伴随着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不同的承载,心灵历经一场又一场不同的收获,人生历经一次又一次不同的感悟,突然发现,忘记自己的最好方法,就是摄影,如同放生。把自己融化在大自然中,用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。于是,我写下了关于摄影与感悟的一句座右铭:在一瞬间捕捉人生的风迹,在一刹那顿悟生命的云影。

  学会捕捉生活中的瞬间姿态,体味人间百态!生活中每时每刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间,可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们,如何用眼睛发现。 摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么感情,镜头下的那些画面正好是这些感情的`折射。 摄影有许多时候都墙角了作者某些意念,或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。

  境由心生。摄影,不仅记录了当时的风景,也记录了当时的心情。大自然的风光摄影,可以让你寄情于山水间,陶冶情操,表达心声,追求生活中闲情逸致的一面。暇时阅读唐诗宋词古典文学,亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境。久之,摄影人会拥有一双发现美的眼睛,用心灵去感受大自然的美好!

  摄影是一种心情的修练。假如你情绪不好,遇事激动,可能的话,你学学摄影,如果你能学下去,那你的性情可以得到一种改变,这就

  是修练。出家人坐禅是一种修练,书法、美术和音乐也是修练,当然摄影也一定是一种修练。每次跟着朋友们去照相,我不知道你们是否有这种感觉,我是非常的开心、畅亮。会把生活上的许多浮躁的东西,在摄影的过程里,把它忘掉,至少可以得到当时的安宁和平静。当然这种修练一定是“润物细无声”不知不觉的,不会是“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”。

  总之,一个人有一个人的世界,一个人有一个人的生活方式,一个人有一个人的审美情趣。每个人不同,就有着不同的艺术鉴赏方式。但美也有着大众的规律,但你不妨石破天惊,来一次旷世骇俗的创作,这样你的作品也许会剑走偏锋,得到意外的惊喜,成为传世之作,但这样的事情不多,但这个世界就没有不可能的事。一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落,会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西,精彩的生活还要人去感受。而是要用眼睛去发现,用感情去思维,用心灵去构图,塑造人间的善与恶,美与丑。

  摄影,真的不应该只是记录,它应该是摄影着感情的表达,是摄影着某个观点的体现,它融入我们的审美观与价值观。一张照片有这样的元素,才会引起读者的共鸣,才会耐看。

学习摄影的心得7

  去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者,他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉,在我来看摄影是一种表达自我的方式,大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定,这点是极其重要的,再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!

  如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失,或是你去了一片绝对不会产生文明的世界,若不是理想的根基还映衬在我们的内心中,有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?

  说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

  但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

  但是,哪位资深的摄影家能自信的告诉我:“安塞尔。亚当斯,创作的”月升“不是艺术?他创作的`摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术,我们就要承认,像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多,就像手工艺术一样,唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片,当然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的看待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。

  我也不是学艺术出身的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:“这世界上有风,很多人相信,无论你们信不信,反正我是信了“。但是我会告诉你:”在这世界上,我一生从没看到过风,但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动,这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单:推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。

  为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照,而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片,但是实际上,却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

  我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

  摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简单,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的。

  说到“独立”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情,但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。

  而有一些问题是基本要掌握的,是基础,如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的,但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影,从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。

  当然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是:”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时,恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,因为通过我的独立思考,这样的回答几乎都会是:

  “多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

  摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上,想后必然要观察,洞察你想象的对象,从中发现它的特征,然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结经验,最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。

学习摄影的心得8

  一架相机,一声“咔嚓”,一个瞬间被定格。摄影让我们留住时光,留下精彩,留出感动,留到永恒。一张小小的照片可以再现生活的精彩瞬间,时光中的亲朋好友、自己;一张小小的照片可以让我们看到天空的宁静美丽,海底的美妙神奇;一张小小的照片,再现感动的点点滴滴,纪念历史的风风雨雨。或许这就是摄影的魅力之所在吧。

  生活中有些人需要留念,有些事值得纪念,没有图片的时代,文字承担这一任务,有了图片,使这一承担更加形象具体,也容易。“一图胜千言”,图片中我们可以看到小时候单纯傻傻的自己,图片中我们可以珍藏天各一方的友谊;图片中我们可以感受无处不在的亲情的甜蜜。重翻这样的照片,总能给人不一样的心境。小时候那个憨态可掬的自己如今已能顶天立地;学时的同学好友如今又都在那里?那年轻的父母如今也渐渐老去,而他们的爱始终如一。一张照片给人一种心情,再现我们的'悲喜。生日聚会的蛋糕还是那样馋延欲滴;看来看去还是打篮球的男生最帅气;又是一年毕业季,为什么照片上应该高兴的我们却高兴不起。摄影剪裁了生活,一张小小的照片就是一段珍贵的回忆。

  自然界有许多美丽,许多神奇。含苞待放的花朵,高达巍峨的山脉,凶猛威风的雄狮,波澜壮阔的海洋,还有南极的风雪,北极的极光,东边的日出,西边的雨。这些让我们迷恋,让我们陶醉,情不自禁地拿出相机,定格此时此景。人是自然的孩子,人心趋向于亲近自然。优秀的摄影师总能在自然中找到灵感,找到精彩。看,晨时的阳光照到鲜艳的花苞上是多么美丽,翩跹的燕子穿过轻轻杨柳是多么诗意。摄影法于自然,是自然的升华。

  一张小小的照片是一个个信息,一张小小的照片是一份份感动,一张小小的照片。当看到照片上大眼睛女孩那渴望读书的眼神时,谁不会有一丝颤动呢?当看到照片上汶川地震产生的荒凉废墟时,谁不会百千悲痛呢?当看到夕日的茂密森林如今正渐渐消失时,谁不会万千感慨呢?当我们感受心灵的触动时,我们也开始行动。于是国家建立了“希望工程”;人民子弟兵和志愿者入川;我们开始植树造林。于是我们看到了坐在宽敞教室的学生的笑脸;看到了人们在绝望的废墟中点起了希望;看到了荒山已开始绿树成荫。一张照片,让人与人更亲,人与自然更近。

  摄影摄的是大千世界,它不仅仅是视觉的再现,更是精神的洗礼。

学习摄影的心得9

  对于摄影,小时候挺陌生的,但是就是喜欢。那是我没有相机,但我觉得每一个瞬间都是美丽的,我知道摄影能把美好的记忆留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了。通过第一讲视频的`学习,开始了解相机的运用,光与影的合作,光圈和速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。原来摄影的学问真大啊。在经过几次的对外拍摸索与学习过程中,才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一问学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如同文学,历史.地理.建筑,美术等都是有关系的.比如周老师所讲的构图原则就是涉及了建筑,美术等诸多的艺术要素,不是马上就能领会的。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,就是要培养广泛的兴趣,爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角.生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。

学习摄影的心得10

  对于摄影,我虽然不陌生,但不擅长,只是熟悉而已。我还算比较喜欢摄影,因为我明白随着相机快门的按下,时间被“定格”下来,作为“此时此刻”的记录是不可重复的,成为永远把美好的记忆留下的特殊方式。

  以前对摄影了解的很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,随着照相机的自动功能越来越强大,一直以为只要一按下快门,可以随便拍出一张照片,就是摄影的全部内容了。最近有幸参加了北京铁道报社举办的新闻摄影培训班,短短的三天培训时间,理论讲座、实践拍摄与老师点评,每一个环节都让我受益匪浅。培训课程由报社记者部主任武亚卫与副主任吴可新精心安排,《民族画报》编委、采编部主任、高级记者腾俊老师,以及北京铁路局摄影讲习团的七名摄影“大咖”主讲,学过才知道,才发现,才领悟到新闻摄影中竟然隐藏了很多很多“秘密”。

  在培训课上,每一位老师用自己摄影作品作教材,生动地向我们讲述作品选题、元素、构图、光线,以及作品背后的故事,让我懂得了摄影并不是想象的那么简单,需要构图、光圈、景深、快门等不同参数的完美配合,对于不同场合有着不同的需求,所以不能总是寄希望于照相机的自动功能,而且多数时候自动功能拍出的照片并不是你真正想要的,需要运用一些拍摄技巧。张家口车务段的`刘建中老师讲述,对于大型会议场所,需要小光圈、大景深的调配,从而来保证照片远景是清晰的,拍摄领导照片时一定要选准中心人物,不可喧宾夺主,做到构图清、对焦准、从而保证不错过每个细节,能不用闪光灯最好不用;北京供电大修段的张宝仓老师给我们生动地讲述了框架式构图、对称构图、均衡构图等多种拍摄构图技巧,重点提示了要想作品有动感要善于选用斜线构图,快门速度要大,才能保证图像能活灵活现、栩栩如生地表现出来;天津工务段的无人机航拍“大咖”冯凯,讲述了无人机应用技术,拍摄静物要选用大光圈长焦距,拍摄风景要选用小光圈………

  新闻摄影,从表面看,快门“喀嚓”一下,看似很简单、很潇洒。实际上,饱含了功夫、学问、感情………杨利民老师的要用心用力做事,要有敏锐的新闻意识;席冬生老师的执着毅力,要有新闻“第三只眼”;徐刚老师的身边总有拍不完的体裁;翟现亭老师6年来坚持对准一线拍摄的“我眼中的春运故事”让我明白,无论做什么事,要坚持下去,做下来。从每一位老师的言语中,我深刻体会到:不论拍摄什么题材,首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心用情”拍摄,用更多的精力去把握你要拍摄的景物内涵和内在生命力,通过镜头去表达自己的情感,这才是摄影的灵魂所在。

  在摄影理论培训与拍摄实践过程中,老师说得更多的是“要大胆拍,要多拍多看”。无论是拍摄静态景物还是动态景物要先确定一个专题,围绕专题选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,细细琢磨一番,找出不同角度,不同光线条件下的拍摄方案,然后要毫不吝惜地猛拍一气,也就是我们常说的连拍,抓取一些精彩瞬间,最后再去劣存优,往往会令你收到意想不到效果。当然,闲暇之余要尽量多看一些好的作品,多去分析、多请教,从中获取一些拍摄启发。

  与其它工作一样,摄影也要学会创新,让自己拍出的照片给人眼前一“亮”,引进共鸣的感觉,在点评照片中,翟现亭老师对着学员拍摄的一张照片评价道:“景色选得不错,但线条过于横平竖直,太刻板,要学会用对角线、S图、几何图形,那样就不会太死板。”

  对于我这个摄影“门外汉”来说,这次培训虽然时间短,但令我记忆深刻,让我对摄影有了一个全新的认识、全新的了解,在以后的工作生活中,我会努力培养自己观察能力,用镜头捕捉身边美好的人与物,以此来丰富自己,提升自己。

学习摄影的心得11

  构图是摄影的第一步。构图就是通过取景器选择主要景物,并确定整个画面的过程。在构图时要考虑主要景物在画面中的位置以及主景与陪衬之间的对比。平时,我在摄影构图中存在很大的随意性,比较重视内容而忽视构图。

  所以我拍的图片在构图上无章可循,有些该拍的漏掉了;有些不该拍进画面的又存在于画面中。通过学习构图知识后,知道了构图方法有很多种:比如三分法、对角线法、前景法、倒影法、对称法、全景法还有仰摄法和俯拍法等等。这些五花八门的构图技法对于我们这些初学者来说,不可能一下子全都理解。我们只能一种方法、一种方法地训练,通过日积月累形成一种习惯后才能得心应手。要达到这一目标,唯一的办法是多练。

  学好构图,用光很重要,因为构图是用光来体现画面的`变换的。在构图时,除了拍顺光外,还可以用逆光,逆光可以使画面具有立体感;此外还可以多拍倒影、日出、夕阳,充分理解光线在构图中特殊的重要性。

  光线的变换会带来画面的很大不同,而且每一天中光线的颜色变化也很大:清晨偏黄,属于暖调光线,颜色淡而协调,适合拍照;中午颜色偏蓝,光线太强,不太适合拍照;而黄昏时偏红,也适合拍照。通过初步学习,对构图和用光有了些一知半解的认识,但在拍摄的时候还是会犯一些常识性的错误。我想在学习摄影的起步阶段都会有一个过程,慢慢来吧。

学习摄影的心得12

  不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声,这次学习让我受益匪浅,基本了解了摄影的历史、来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出更多一点好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,能做到扬其长而避其短,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的.要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后,让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解,并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

  以下是我这几个月学习的心得体会:

  一、理论结合实践

  学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程,在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让同学们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

  二、多拍多看

  在学习中孙老师经常讲到要多拍多看,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道,就是我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

  其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

  三、注重细节

  俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句,“有这样的实景,这样的模特我也能拍出好的作品”,但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起。

  以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际,我不得不感谢的是那些跟我一起学习,一起生活,互相帮助,互相勉励的半年班的同学们,感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台,最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声:“老师,你们辛苦了!”

学习摄影的心得13

  大二第二学期开始,我开始学习摄影了。从第一周到第六周一共有六周的时间,虽然时间不是很长,但是摄影让我学到了很多的东西,不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识,也让我学会了更好去观察世界和体验生活。

  学习摄影的第一堂课后,我就对它有了一个整体的认识,有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释,第一感觉就是摄影是一门很高深的学问,很复杂很难学,也给人一丝高雅的气息。当然,这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧,对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影,摄影器材是不能不提的了!也许我们所有的人之所以踏上摄影之路,几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引,它完美神奇,是我们如获至宝,珍爱之极。因此,摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入,并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!当然,相机是摄影不可分割的一部分,没有相机当然谈不到摄影,好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀,但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备,总觉得只要设备过硬,谁都能拍出好照片!后来我明白,能紧紧抓住摄影者的是照片本身,一张精美的照片,深邃的内涵,完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片,什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的,也不必烦恼,相机只是达到目的的一种手段,而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人,而不是照相机,你的照相机只会因为你优秀而优秀!

  在上课之前,我租了一台佳能500D的单反相机,以前只见过别人用过,现在是第一次拿在手中,确实有一点激动。看着相机上那么多的按键,真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候,觉得这相机就是就是专业,拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解,我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的`摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法,我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势,虽然不是很难,但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候,手都抖的厉害,哎,真尴尬!然后就开始练习按快门,按快门也没有想象的简单,要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识,像相机的更新换代,胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识,例如各种相机的品牌和它们各自性能,各种型号相机所适用的领域等知识,后来老师都在我们上实践课的时候讲的,这样的讲授方法更容易理解和记忆。

  在这段时间里,通过老师的指点和自己的努力学习,总算积累了一点点的经验,慢慢的掌握了一些基本技术,学习摄影不仅要有一定的技术,还要有一定的理论知识,要经常补充一些理论知识,对于我们初学摄影者来说是很有帮助的,所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍,还有老师在课堂上讲的摄影知识,来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好,其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品,必须懂得选主题,选位置,选光线,选时间。

  另外,老师经常组织室外摄影活动,还有我和同学们组织一起出去摄影,这对我提高摄影技术起一定的帮助,老师教我们注意观察被摄物,传授摄影的技巧,在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法,一边学一边拍,总之收获不少,但是比好的同学还相差很远,还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的,除了特定场所外,精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间,更源自于你勤劳和奔波,坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好,其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品,必须懂得选主题,选位置,选光线,选时间。

  渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手,而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面,一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解,另一方面是对客观、真实,准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解,以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受,摄影首先要有想象力,必须心中要有灵感,多观察新事物,把身边的每一个角落都不放过,才能拍出好的作品来,还要抓住主题,尝试不同的角度拍摄,自己所看到的,所想到的,经常多学习理论知识、多拍摄照片,多向老师请教,和同学们互相交流,就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术,留下眼前美好的景象,光说不练肯定是不行了,也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术,还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。

  六周的时间很快过去了,学习摄影使我感觉有很大的收获,不仅仅掌握了一定的专业知识,同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活。

学习摄影的心得14

  一、摄影感悟

  1、感悟很重要。摄影是一种感受!是对生活对人生甚至人性的感悟与理解。摄影有三种境界“初级的比设备、中级的比技术、高级的比思想”,说的就是这个意思。比如我平时拍照时,很少采取多方位的角度,尤以平视的角度拍摄为多,这样的角度拍摄的照片,当然感觉视角平平,没有冲击力;另外,我这个人拍照时,喜欢大而全,这样,有些照片拍出来后,让人感觉杂了点。在此,特别感谢领导和同事们给了我许多中肯的意见和建议,对我的帮助是巨大的,更是我进步的动力和源泉。也让我真切地领略到“峰回路转”的洒脱,“蓦然回首”之后的轻松。

  2、既要“悦目”也要“赏心”,形神兼备。外美与内美的统一,才能做到赏心悦目而经久耐看。单纯追求光影或者色块线条构成,只能得到形式美,照片没有内涵是不耐看的。例如:拍风景不是地图记录;拍摄花草鸟虫,不是为了搞标本,而是要拍出神韵和趣味来,这就要求带着爱心和感情去拍摄。

  二、摄影体会

  1、劝君用好说明书,少走弯路快提高。要学好用足相机的使用说明书,现在数码相机的说明书编写得还真不错,初级指南、高级指南分开来,循序渐进,使用起来还是很方便的。阅读说明书与拍摄实践应同时进行,循环往复,逐步掌握和提高。出门时把说明书带在身上,遇到问题翻一番,还真是管用。对说明书,要看细、看透,每看一遍你都会有新的收获。

  2、曝光时力求保持相机的稳定。一般情况下,当曝光速度低于1/60秒时已有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确,二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单,却非一日之功可得。其一,最简单,就是给身体或手找个依靠物;其二,把相机皮带挂在脖子上,把相机向前抻至皮带拉紧,就形成了3点支撑,持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架,最好用10秒延时拍摄。

  3、善于选择天气和时段。同一个风景和景物在不同的`天气,拍出的照片效果大不一样。比如晴天和雨后拍的照片清晰、锐度高、色彩鲜艳。这是因为光照好以及光的散射少。拍风景,天气不好宁可不拍。要想景物清晰、色彩明快,并且背景有蓝天白云,必须顺光拍;逆光拍,色彩不那么艳丽,天空白苍苍的没有生气(要逆光和剪影效果例外),要学会选择时段。景物面向东的,上午拍;面向西的,下午拍。

  4、熟练掌握自己的相机。要拍好照片,拍摄技术是基础,也就是熟悉相机的光圈、速度、对焦、测光、白平衡等等功能以及电脑的图片处理软件的功能,想要对拍摄技术熟悉掌握,应该多用手动档去拍摄;前期拍好了,尽量减少对后期电脑处理的依赖,以免处理过火而失之自然。

  三、工作照片的拍摄技巧

  1、关于会议摄影及人物摄影。会议摄影不受时间限制,可以随时拍摄,技术必须是“狠、稳、准”,要动中有静,静中有动,有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力,善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情,对形象的变化有细致的辨别能力,并熟练运用摄影的造型技术和技巧,也是摄影取得成功的原动力。只要我们比平常人多用一只眼睛去观察,那只眼睛就是心灵,用心去感受周围的人或事物,手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。

  2、电视画面的摄影。通常情况下拍摄的电视画面上有快门条纹。这是我国电视系统每秒传送25幅画面,如果快门速度高于1/30秒,就会出现快门条纹。普通相机拍摄电视画面,快门以1/15秒为宜。

  3、团体合影照片前几排清晰,后几排模糊。凡是多排合影照,要保证每个人影像清楚,就要做到三点:一是选择性对焦。五排人合影,选择第二排的对焦;七排人合影,选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大,一般以f4—8为宜,以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒,以免有人头部转动使影像发虚。

  4、主体人物模糊,背景清晰可辨。有两种可能,一是手动对焦相机对焦时,焦点没有对着主体或是主体对焦后,在构图中又移动了位置,未重新对焦,使主体不在景深范围之内;二是使用自动对焦相机时,没有按快门“锁定”焦点再重新构图,使焦点在构图中向别处飘移。

  5、把握好光线和环境的变化。这就需要经常手动调整数码相机的曝光补偿。数码相机设有自动调整曝光补偿的设置,在曝光补偿设置中标有“+、—”数轴,“+”指增加曝光,“—”指减少曝光。在背景很亮而主体逆光时,你需要将补偿值调向“+”端。在黑色或深色背景前对主体拍摄需要将补偿值调向“—”端。当然,如果你追求一种特殊效果,可不这样调整曝光补偿。

学习摄影的心得15

  近年来,学习摄影的中老年朋友越来越多了。60,50,40年龄段更是居多。影友们在一起搭伴采风。带着或几万,或几千,或几百元的相机。自驾、包车,徒步,出国,出省,郊区,在一起追求着美,享受着美。他们是在山水人文间寻画,自己也成为画中人。我呢,也带着我相机,走进影友间,走进水色山光里,其乐无穷。

  因为爱好摄影共同兴趣使影友聚在一起。在休闲健身怡情养性的同时,心中多了愉快。在多次的采风实践中,我对这个爱好,也有了一定认识:这就是:到了这个年龄段学习摄影,不可以不当会事儿,但又不可以太当会事儿。

  一,不可以不当会事儿

  首先,既然走进摄影,就要学习这门综合艺术。摄影不仅仅是简单概念的照相,它需要一定的知识积淀和文化修养,山水风物,历史民情,都要在学习和吸纳。摄影又是含有很多技巧,需要在长间的拍摄过程中认真地学习,做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤,就是经常出去跑跑多拍片。因为,好片是可遇不可求的;眼勤,就是进心仔细地观察四周景物,就是善于“找活”。嘴勤,就是多向老师们学习请教,不论你原来什么身份,进到这个圈里,只有当学生的份,没有摆架子的场。不下功夫,不虚心学习,懒惰而不求进取的人,很难拍出上桌面的东西,大片总是赏赐给那些勤快的人。

  其次,在勤奋的同时,还应有自己的`构思与创作。采风时,要善于发现极具特征的景物,自己培养独到的眼光。否则,人家找地儿你楞着,人家拍片你站着,人家发片你看着,没有拍摄的创作激情。没有成就感。那你就拿不出好东西,你就会逐步失去摄影兴趣。离出局也便不远了。

  再者,既然走进摄影,一定是置办了摄影器材。自己或者是儿女花了几千上万的钞票,就是为了咱老有所好,老有所学,老有所长,老有所乐,为了这份高雅的追求。为了保持良好精神状态和健康的身体。你把上万元垮在了脖子上,当摆设作秀,或是闲着这份摄影资源,实现不了其使用价值,对不起真金白银,更是忽略了自己或身边辛苦挣钱的人。

  二,又不可太当会事儿。

  什么事都有个度,过度了就不好;就会出问题。

  因为我们买相机的目的,是为了兴趣爱好健康,如果违背了这个宗旨就错了,就过了。

  首先,我们这个年龄段学习摄影,并不想争名夺冠,即便是得了个一等奖,在圈内有了点小小名气又能怎么样呢?

  第二摄影虽然叫玩,如果为了拍一个片子,去蹬山,趟河,没有控制好精气神,到头来伤了身体,就适得其反了。

  第三,这个年龄的人都是从苦日子熬过来,大都经历过那一段苦难岁月,明白享乐生活来之不易和懂得当今子女们工作的辛苦。为了玩,大把的花钱买相机已经很在意了,如果再继续无截止投入,玩不动的时候,扔下一堆被淘汰的破玩意,是一种忘本,也是对家的不负责任。

  第四,拍片就是个由头,作品就是个载体,赏片就是个消遣,点评就是个聊天。即便去参展,也就是凑热闹,真的不必要去太当回事儿。

  摄影本身也是高雅艺术,能够怡情养性。走进摄影,也就走进了风光,摄影间,玩中学,学着玩,学得轻松,玩得不苦。采风不伤身,PX不劳神,评片不伤友。把自己放在摄影过程里尽享其乐,这才是应取的态度。

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